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     LA PÁGINA COMO SOPORTE

    Jordi S. Valverde, Barcelona, diciembre de 2000 
    (traducción al castellano del catálogo J. S. Valverde, Totes les
    autoedicions
)

La elección de la página como un "soporte más que plástico" ha terminado siendo una de las características más significativas de mi obra, a pesar de que dicha elección no significaba ni ha comportado el abandono de otras prácticas creativas. Con el paso de los años, dicho soporte, se ha amoldando poliédricamente a mis intereses, por lo que ha podido conservar su relevante protagonismo. Por otro lado, la preponderancia concedida al nexo entre las páginas supera su capacidad expresiva, ya que un peso igualmente determinante se lo aportan otras y muy distintas influencias, de manera especial las que posibilitan, en este medio, la interrelación de mi realidad con un contexto todavía más cambiante.

   De su génesis destaco que de no ser por mi "ruptura con la producción de una 'escultopintura' de abstracción notablemente despojada" (1969), difícilmente habría centrado mi experimentación en cuestionar la "realidad" de los sujetos más comunes, y la relación de éstos con el entorno y/o sus imágenes fotográficas, resultando éstas las principales causantes de las prácticas derivadas en "secuencias-libro". Y concibiendo este terreno propicio para reflejar mi implicación y cierta asimilación del "realismo" ejemplarizante de los Buñuel-Godard, los Manzoni-Rosenquist, los Beuys-Horn, sin tampoco olvidar el derivado de la actuación de figuras como los Franco-Nixon..., realismo que además debía impregnar mi operar (¿nueva veleidad?) con implicaciones sociosemiológicas..., para lo cual "bastaba" con casi tan sólo extremar la criba y depurar los encuadres y asociaciones de la inextinguible avalancha de imágenes trouvées. Así, abandonada la abstracción (en la práctica de la escultopintura), la percepción y "apropiación" de lo identificable pasaban a determinar el eje prioritario de un hacer coherentemente despojado de "expresividad artística".

   En cuanto a lo que afecta a las específicas formulaciones sobre la/s página/s, sé que su discurso hubiera avanzado con muy distinta velocidad, matices, precisión y radicalidad de no ser por el trabajo que paralelamente he conducido ‹como diseñador gráfico e ilustrador, o el de publicitario, pasando por el de interiorista y diseñador industrial‹, y del cual una parte de su "menospreciado" lenguaje ha terminado resultando magistral y extrapolable a la mayoría de mis obras y libros.

   Y es todavía en alguno de estos "libros de artista", donde sujetos y contenidos devienen más sociales, contrariamente a lo usual, pretendiendo mayor objetividad. Aquí, para trascender un discurso basado en el collage-fotomontage 'como utilización de imágenes asimiladas por un escenario común; práctica que contemporáneamente continué en mis detournements de objetos', favorezco su superación plástica y experimento un diálogo basado en la adquisición de nuevos sentidos por la mera aproximación de sujetos, alterando su significado, sometiendo éste a pruebas de heterodoxa interrogación (censurar imágenes de culto, detalles insignificantes de una escena "pornográfica"), o extremando sus valores por conexión a hipotéticos espacios publicitarios. Esa alineal pretensión comunicativa es, seguramente, la que en los libros más "experimentales" fuerza la delimitación de ciertos elementos que, a modo de sintaxis icónica, vendrán a repetirse en los distintos y distantes proyectos: ello se expresa con un lenguaje que ensaya su codificación sin temor a recurrir al énfasis retórico, a la repetición, a provocar la indefinición de ciertos sujetos fotográficos, a su extrapolación de contexto, a su instrumentalización arbitraria, a la autoreferencia icónica..., mediante el añadido de contraste y/o trama periodística a una imagen inédita, convirtiéndola en "publicada-verídica", o a sobreponer "realidades" o textos de reconocible referente para ilegitimarlos; a servirme de veladuras técnicas o de la hiperampliación del detalle, o de la maculante sobreposición..., en la mezcla de las imágenes encontradas y generadas por mí..., todo ello con el pudor de mostrar unos resultados basados en el interés suscitado por el contenido, y nunca (?) subrayando la capacidad innovadora dada por el medio técnico.


Resulta considerable la distancia entre las obras aludidas y las derivadas de la posterior inmersión en sucesivas áreas generadoras de vestigios "faltos de crédito" [13-16 en este cátálogo], y que por tanto requerían el añadido de una institucionalización de lenguajes y de marco, motivando la aproximación a un connotado academicismo formal y a cierta magnificación del soporte textual. En este tipo de obras (seudo catálogos), contenedor y contenido abandonan las formulaciones eminentemente visuales para amoldarse a un lenguaje que aporte la mayor eficacia a las distintas parodias que se irán remplazando en el tiempo.

   No obstante, tanto esos seudo catálogos como las obras anteriores, mantienen como elemento común el surgir y materializarse fuera de la lógica edito-literaria. Con la sola excepción del Acrosticolarium [20-21], que no parodia ni hace referencia a nuestro inmediato entorno, siendo volúmenes que prescinden del proceso de comercialización al tomar cuerpo como si fuesen un simple diario íntimo o una escultura de dimensiones "domésticas", y responden únicamente al controvertido proceso de libre expresión individual, ya con escasa pretensión de obtener reflejos comunicativos, lo cual, seguramente, resulta deficitario como planteamiento riguroso, si bien espero que resulte suficientemente estimulante desde la perspectiva poética. Y es desde ésta que desearía persistir en los empeños innovadores, más allá del inicial y acentuado experimentalismo o de la posterior y camaleónica "institucionalización" de la obra, sin presuponer fidelidades a una o a otra línea, a la espera de que el incontrolable "exterior" continúe sugiriendo desarrollos poco predecibles.


 

 

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